演出票价：
　　　　　　880元、680元、480元、380元、280元、180元
　　套 票 ：
　　　　　　480元*2张=800元
　　　　　　　　　　　

　　注：套票暂不支持在线支付，如需购买请致电：010-65065343/45 65001188-5126/5682

　　俄罗斯圣彼得堡冰上芭蕾舞团将第四次来京演出，令人惊喜的是，它依旧拥有极高的人气。从最初的陌生到如今拥有自己的“粉丝”，是一年热过一年。芭蕾，世界艺术殿堂中最高雅的艺术种类；花样滑冰，世界上最具梦幻的运动项目；《天鹅湖》、《睡美人》，世界芭蕾舞中最经典的名剧；俄罗斯圣彼得堡冰上芭蕾舞团，世界最优秀的冰上芭蕾舞团。这四个世界“之最”汇集在一起，就是创造冰上芭蕾常演不衰神话的原因。
冰上芭蕾融合了运动、艺术这两个力与美的因素，体现了视觉效果和听觉效果的巧妙结合。运动往往是力量与速度的代名词，芭蕾让人想到音乐和舞蹈，而当艺术与　　运动融合到一起的时候，就产生了最具想像力的表现形式——冰上芭蕾。作为冰上芭蕾“第一团”的总编导唐斯坦丁·拉萨金力求继承和发展古典芭蕾俄罗斯学派的优秀传统，同时又体现出花样滑冰动作的流畅、高雅和优美，将两者有机的结合起来、优势互补。于是舞者在传达芭蕾朦胧的诗情，淡雅的画意之中，插入花样滑冰的技巧与速度，彻底摆脱芭蕾自身表现形式的局限性。在保留古典芭蕾舞蹈基本元素的同时，结合冰面上的滑行、旋转、跳跃、悠然、舒展、激昂，让观众在欣赏中产生美与梦幻的想象。

　　　　注：此场演出1.2米以下儿童可凭票入场 

 　　注：套票暂不支持在线支付，如需购买套票请致电：010 65065343/45 　68351383、68344384　65001188-5126/5682

　　票价：VIP680元、580元、480元、280元、180元、100元、50元
　　套票：乐翻天家庭套票：500元（280元*3张）
　　　　　爆笑双人套票：300元（180元*2张）

　　韩国的武术家族
　　让全世界观众开怀大笑

　　世界狂热的JUMP！
　　现在该轮到你了！

　　2005年-2006年连续获得
　　英国爱丁堡艺术节票房第一名；

　　带着你的家人和朋友看这剧目吧，
　　他们会永远爱你的！

　　闻名全球的韩国爆笑功夫剧《JUMP》年末即将登陆保利院线舞台，《JUMP》曾在世界两大戏剧中心——美国百老汇和伦敦西区上演时创下了场场爆满的惊人纪录，如今这部爆笑功夫剧来到了中国，它将会带给观众怎样的视听盛宴，我们拭目以待。
　　《JUMP》没有台词，而是融武术、杂技、舞蹈以及众多喜剧元素为一体。演员中既有专业演员，也有杂技演员和武术运动员。值得一提的是，《JUMP》是以韩国传统武术——跆拳道和Taekkyeon为素材、并结合其它东方武术与高难度杂技的动作音乐剧。从1999年提议作品题材开始，《JUMP》已经经历了11年的光景，在全世界20个国家及40多个城市演出。时至今日，《JUMP》自开场以来已经演出超过5000场，观看该演出的国内外观众已超过两百万人次。由于没有语言的限制，《JUMP》成为适合全世界人民观看的演出剧目之一。

　　剧情介绍

　　《JUMP》讲述了一天夜里发生在一个武术世家家中的事情。在这个三代同堂的武术世家中，每个人的武术级别加起来居然达到117段。这个家中的爷爷酷爱武术，每天和家人习武切磋。也正因此，追求爷爷最疼爱的孙女的男子不得不跟着家族成员一起练习武术。男子看似一派斯文的外表下，其实拥有深厚的武术实力，从而赢得了孙女的一片芳心。在这样一个武艺精湛的家庭里两个强盗居然在半夜找上门来。《JUMP》也围绕这个家庭和两个强盗的突然"造访"而展开……

　　演出看点

　　近在咫尺：一些只能在电影屏幕中看到的匪夷所思的动作场面，现在都被《JUMP》完全带到了与您近在咫尺的舞台上，您甚至可以听到演员出拳时撕破空气的声音，更可以清楚地看到演员额头上渗出的汗水。
　　世界水准：《JUMP》作为韩国文化的代表产品，曾荣获韩国政府颁发的戏曲•音乐剧大奖，2006年荣获由伦敦主办的爱丁堡艺术节戏剧大奖并多次受到英国BBC广播电视台特别邀请。2006年—2007年《JUMP》先后在韩国首尔、釜山和纽约百老汇建立专用剧场，世界很多明星慕名而来观看演出。
　　技艺精湛：从最初的排演到最终与观众见面，历经三年时间。由于这是一部武术喜剧，因此在选择演员时幕后班底们耗尽了心血。最终，他们从武术、杂技、表演等各个领域中挑选出了现在这支精英团队，组成了能胜任"舞台功夫喜剧"的完美演出阵容。

　　扮演角色

　　爷爷：一个行动像他的假牙一样光彩逼人的祖父，精通所有古老武术。
　　爸爸：一位传说中拥有"东方最快神腿"的父亲，在他夫人发脾气时最能得到验证。
　　妈妈：一位自诩在任何比赛及美貌上均难遇敌手"高处不胜寒"的跆拳道高手。
　　叔叔：一位擅长"醉酒"与醉拳，酒气和功夫一样可以劈断木板碾碎石头的叔叔。
　　女儿：一位有着魔鬼身材、天使般纯洁眼神、把武术当舞蹈的女儿。
　　女婿：一个拥有两面性的神秘人物，时而是个颤栗的懦夫，时而是个擅长空翻和格斗技巧的高手。
　　两个小偷：选择了错误的时间、出现在错误地点的一对笨蛋窃贼。
　　老人：面貌憔悴、背部扭曲的老者，在舞台上突然飞跃而起，紧接着是一系列令人目眩的筋斗，飞檐走壁。

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立模范民间舞蹈团简介 ——

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立模范民间舞蹈团成立于1937年，是世界上成立最早的民间舞蹈团。创始人及艺术指导为苏联杰出的舞蹈编导及舞蹈艺术家、教授、苏联人民演员伊戈尔﹒亚历山德罗维奇﹒莫伊塞耶夫。他曾获得过社会主义劳动奖、多次列宁勋章、俄罗斯联邦国家奖、"为祖国服务"二级及三级奖、俄罗斯"凯旋"独立奖、莫斯科"2001-世纪的神话"政府奖第一名，曾30次获得国际及国内
　　各种奖项。伊戈尔﹒莫伊塞耶夫是世界舞蹈新风格的创立者——把民间舞蹈舞台化。
舞蹈团的演出剧目包括近300种世界民间舞蹈及舞剧和独幕芭蕾舞剧《波洛韦茨舞剧片段》（鲍罗丁作曲）、《荒山之夜》（穆索尔斯基作曲）、《在溜冰场》（施特劳斯作曲）、《　　西班牙叙事诗》、《小酒馆之夜》、欧洲组曲《家庭的欢乐》。正是这种民族舞蹈的多样化使其成为真正的民族舞蹈的典范。
　　1943年，莫伊塞耶夫舞蹈团成立了舞蹈团所属的世界上第一个民族舞蹈学校，学校的培训基本原则是教授民族舞蹈；特别是掌握各种民族舞的不同风格及舞蹈特点。至今在世界舞蹈界，这种专业的培训仍被高度地评价。
　　1967年，民族舞蹈团在前苏联所有舞蹈团体中第一个被授予"模范"称号。
　　舞蹈团在世界60个国家进行过巡演，它的每一次巡演都以巨大的成功谢幕。1945年，该团到芬兰、奥地利、保加利亚、捷克斯洛伐克、南斯拉夫、波兰、匈牙利巡演，伊戈尔•莫伊塞耶夫舞蹈团是前苏联与世界五大洲联系的文化桥梁，成为友谊的大使，增进了各民族人民的相互理解。
　　1954年，该团第一次到中国巡演，获得了巨大的轰动，毛泽东等老一辈领导人对他们的高超的艺术水平给予的极高的评价。1955年，到过法国及英国；1957年，到埃及及伊朗；1958年，到美国及加拿大；1959年到日本；1961年到南美洲；1968年到澳大利亚和新西兰；1989年到以色列；2001年到葡萄牙。2000年，应中国文化部邀请再次到中国交流演出，又一次掀起了俄罗斯艺术在中国的高潮。特别提出的是该团在《2000国际展览会》和巴黎的《俄罗斯文化季》开幕式上的演出。该团还参加过俄罗斯联邦在独联体国家举办的多个文化节，如在乌克兰、哈萨克斯坦、亚美尼亚等国。
　　2001年1月，舞蹈团的常任领导伊戈尔•莫伊塞耶夫迎来了95周年华诞。为了纪念这个日子，在莫斯科的该团的常驻演出剧院及在莫斯科大剧院举行了大型艺术节。在这个晚会上，莫伊塞耶夫被授予两项最高奖项——联合国教科文组织授予的为奖励对音乐艺术发展有重大贡献的莫扎特奖章及莫斯科市政府授予的《世纪神话》奖金，伊戈尔•莫伊塞耶夫是这个奖项的第一位获奖者。同年，被《芭蕾》杂志授奖。
　　2001年，该团在匈牙利、希腊、葡萄牙进行了巡演。2001年9月，参加了塞浦路斯国际艺术节。2001年11月该团又参加了在希腊萨罗尼基市举办已有100多年历史的汇集了当今所有杰出的有威望的艺术团体的《基米特利》艺术节，。2002年4月，该团巡演美国。然后参加了朝鲜的第20届《四月春天》艺术节，被评为第一名。金正日同志出席并观看了其中的一场演出，并向伊戈尔•亚历山大•莫伊塞耶夫递交了感谢信，同时以个人名义邀请舞蹈团在朝鲜全国巡回演出。2002年6月，舞蹈团重返平壤的舞台。
2002年11月，舞蹈团在伦敦的演出取得巨大的成功。2002年12月在匈牙利的七个大城市巡演，在此期间，伊戈尔•莫伊塞耶夫及舞蹈团被国际组织《七弦琴》授予荣誉奖。
2003年1月22日、24日和25日在莫斯科举办了纪念伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫诞辰97周年的活动。
　　伊戈尔•莫伊塞耶夫以及他的伟大的艺术团队在世界民族舞蹈艺术的道路上，一直是20—21世纪舞蹈艺术史上的丰碑。

　　伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫简介

　　伊戈尔•莫伊塞耶夫是20世纪最伟大的舞蹈编导，在国际舞坛上有其独特的地位。他把民族舞蹈舞台化并创造了莫伊谢耶夫舞蹈学派。
　　伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫，1906年出生于基辅，在莫斯科随大剧院独舞演员维拉•莫索洛娃私人舞蹈班学习舞蹈。1924年毕业于舞蹈学校亚历山大•高尔斯基班并被派往大剧院工作。
　　他在大剧院参加演出了舞剧《神权》（1925年）、《卓越的约瑟夫》（1926年）、《海盗》（1929年）、《足球运动员》（1930年）、《火怪》（1930年）、《三个胖子》（1935年）、《驼子高诺》（1932年）、《闪光的小溪》（1935年）等等。
　　在大剧院，他还为歌剧编排舞蹈片段并参加表演，如《扎木克》（1932）、《图兰多》（1930年）、《恶魔》（1932年）、《卡门》（1936年）等等。
　　1930年至1958年，莫伊塞耶夫在苏联大剧院舞台上编导上演了《足球运动员》（1930年）、《火怪》（1932年）、《三个胖子》（1935年）、《斯巴达克》（1938年），并于1930年与梅谢列尔一起实验演出了《无益谨慎》。
　　1927年至1930年，他还为军队歌舞团排演舞蹈节目并担任导演。
　　1930年至1940年，政府委托他排练体育舞蹈节的大游行。莫伊塞耶夫广泛应用民俗民族舞蹈，使体育舞蹈节充满民族特色。
　　1930年至1934年，莫伊塞耶夫参加筹备组织民族艺术节并于1935年领导了第一届全苏民族艺术节的舞蹈部分。
　　1936年，莫伊塞耶夫率领民族创作剧院参加了"生活如此美好"大汇演。
　　1937年，莫伊塞耶夫组建了俄罗斯第一个民族舞蹈团并担任艺术总编导。
　　在舞蹈团里，莫伊塞耶夫积累了丰富的舞蹈保留节目，其中有舞蹈小品，组舞、音画、舞蹈史诗以及独幕剧等等。诸如《察姆》（1934年）、为鲍罗丁音乐编舞的《波洛维茨•舞蹈》（1971年）、为施特劳斯音乐编舞的《溜冰场上》（1980年）、为穆索尔斯基音乐编舞的《荒山之夜》（1986年）、为丁卢音乐编舞的《西班牙传统》（1983年）、《小酒馆之夜》（1986年）以及为杰欧多拉斯斯音乐编舞的《希腊组舞》（1991年）和最近创作的《埃及舞蹈系列》（1998年）等等。
　　莫伊塞耶夫多次参加过为民间民族舞蹈艺术发展的各种国内外活动。作为国家模范民族舞蹈团的发起人和主创人员，他于匈牙利、波兰、保加利亚、捷克、斯洛伐克、法国以及独联体各国专业民族舞蹈团有着紧密联系。多年来，他曾一直担任国际民俗联欢节《彩虹》的评委。
　　莫伊塞耶夫国立模范民族舞蹈团是俄罗斯首选对外介绍和推荐的艺术团。1945年派往芬兰，1954、2007年到中国，1955年到法国，1957年到埃及，1958年到美国，1959年到日本，1989年到以色列。自1945年起，舞蹈团已到过世界60多个国家。
　　莫伊塞耶夫还进行了很多舞蹈艺术理论创作，写过很多舞蹈理论和实践方面的书籍。
　　1996年，赞同出版社出版了莫伊塞耶夫自传体自述文学《我的回忆：生活中漫长的巡演》。
　　由于他在挖掘、恢复、创造、加工民族舞蹈中的卓越成就和功绩，曾多次被各国授予各种荣誉称号、奖章和勋章。
　　莫伊塞耶夫1953年获得苏联人民演员称号，社会主义劳动英雄称号（1976年），多次获得国家奖金（1942、1947、1952、1985、1995），获得国际基金会"为发展美俄文化关系"奖（1995年），俄罗斯独立"凯旋"奖（1997年）。
　　2001年，莫伊塞耶夫成为莫斯科市政府设立的"世纪神话"奖的第一位获得者。
　　莫伊塞耶夫被授予26种国际和国内的勋章。
　　2007年，莫伊谢耶夫去世。
　　莫伊塞耶夫的创造是二十世纪卓越的文化成就之一，他建立的民族舞蹈团如今已是国际上一流的舞蹈团，在现代舞蹈界也有一定名气，因为不论是发展民间艺术还是创新，他们的成就都是被公认的。

　　伊戈尔•莫伊塞耶夫曾是法国民族会议名誉会员，法国音乐舞蹈学院院士，圣玛利诺国际科学院教授，俄罗斯艺术科学院主席团成员，俄罗斯舞台艺术科学院教授，俄罗斯联邦总统委员会文学、艺术评奖委员会成员，北京舞蹈学院名誉教授。
　　作为舞蹈艺术的开拓创新者，伊戈尔•莫伊塞耶夫不仅为俄罗斯，而且为整个世界文化做出了无可估量的贡献。他研究过各个民族的风俗及文化，然后运用到自己的创作中去，每个舞蹈都体现着这个民族的精神，他在专业的艺术领域形成并巩固了新的风格——民间舞蹈舞台化，既保留了民间舞蹈的传统，又以舞台表演及舞蹈文化的内涵加以丰富，由此，民间舞蹈舞台化在全世界形成一种强大的民族文化现象。
　　在伊戈尔•莫伊塞耶夫2007年去世后，舞蹈团现任负责人为他生前学生和最得力的助手——经理叶莲娜•谢尔巴果娃女士。

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立模范民间舞蹈团简介 ——

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立模范民间舞蹈团成立于1937年，是世界上成立最早的民间舞蹈团。创始人及艺术指导为苏联杰出的舞蹈编导及舞蹈艺术家、教授、苏联人民演员伊戈尔﹒亚历山德罗维奇﹒莫伊塞耶夫。他曾获得过社会主义劳动奖、多次列宁勋章、俄罗斯联邦国家奖、"为祖国服务"二级及三级奖、俄罗斯"凯旋"独立奖、莫斯科"2001-世纪的神话"政府奖第一名，曾30次获得国际及国内
　　各种奖项。伊戈尔﹒莫伊塞耶夫是世界舞蹈新风格的创立者——把民间舞蹈舞台化。
舞蹈团的演出剧目包括近300种世界民间舞蹈及舞剧和独幕芭蕾舞剧《波洛韦茨舞剧片段》（鲍罗丁作曲）、《荒山之夜》（穆索尔斯基作曲）、《在溜冰场》（施特劳斯作曲）、《　　西班牙叙事诗》、《小酒馆之夜》、欧洲组曲《家庭的欢乐》。正是这种民族舞蹈的多样化使其成为真正的民族舞蹈的典范。
　　1943年，莫伊塞耶夫舞蹈团成立了舞蹈团所属的世界上第一个民族舞蹈学校，学校的培训基本原则是教授民族舞蹈；特别是掌握各种民族舞的不同风格及舞蹈特点。至今在世界舞蹈界，这种专业的培训仍被高度地评价。
　　1967年，民族舞蹈团在前苏联所有舞蹈团体中第一个被授予"模范"称号。
　　舞蹈团在世界60个国家进行过巡演，它的每一次巡演都以巨大的成功谢幕。1945年，该团到芬兰、奥地利、保加利亚、捷克斯洛伐克、南斯拉夫、波兰、匈牙利巡演，伊戈尔•莫伊塞耶夫舞蹈团是前苏联与世界五大洲联系的文化桥梁，成为友谊的大使，增进了各民族人民的相互理解。
　　1954年，该团第一次到中国巡演，获得了巨大的轰动，毛泽东等老一辈领导人对他们的高超的艺术水平给予的极高的评价。1955年，到过法国及英国；1957年，到埃及及伊朗；1958年，到美国及加拿大；1959年到日本；1961年到南美洲；1968年到澳大利亚和新西兰；1989年到以色列；2001年到葡萄牙。2000年，应中国文化部邀请再次到中国交流演出，又一次掀起了俄罗斯艺术在中国的高潮。特别提出的是该团在《2000国际展览会》和巴黎的《俄罗斯文化季》开幕式上的演出。该团还参加过俄罗斯联邦在独联体国家举办的多个文化节，如在乌克兰、哈萨克斯坦、亚美尼亚等国。
　　2001年1月，舞蹈团的常任领导伊戈尔•莫伊塞耶夫迎来了95周年华诞。为了纪念这个日子，在莫斯科的该团的常驻演出剧院及在莫斯科大剧院举行了大型艺术节。在这个晚会上，莫伊塞耶夫被授予两项最高奖项——联合国教科文组织授予的为奖励对音乐艺术发展有重大贡献的莫扎特奖章及莫斯科市政府授予的《世纪神话》奖金，伊戈尔•莫伊塞耶夫是这个奖项的第一位获奖者。同年，被《芭蕾》杂志授奖。
　　2001年，该团在匈牙利、希腊、葡萄牙进行了巡演。2001年9月，参加了塞浦路斯国际艺术节。2001年11月该团又参加了在希腊萨罗尼基市举办已有100多年历史的汇集了当今所有杰出的有威望的艺术团体的《基米特利》艺术节，。2002年4月，该团巡演美国。然后参加了朝鲜的第20届《四月春天》艺术节，被评为第一名。金正日同志出席并观看了其中的一场演出，并向伊戈尔•亚历山大•莫伊塞耶夫递交了感谢信，同时以个人名义邀请舞蹈团在朝鲜全国巡回演出。2002年6月，舞蹈团重返平壤的舞台。
2002年11月，舞蹈团在伦敦的演出取得巨大的成功。2002年12月在匈牙利的七个大城市巡演，在此期间，伊戈尔•莫伊塞耶夫及舞蹈团被国际组织《七弦琴》授予荣誉奖。
2003年1月22日、24日和25日在莫斯科举办了纪念伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫诞辰97周年的活动。
　　伊戈尔•莫伊塞耶夫以及他的伟大的艺术团队在世界民族舞蹈艺术的道路上，一直是20—21世纪舞蹈艺术史上的丰碑。

　　伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫简介

　　伊戈尔•莫伊塞耶夫是20世纪最伟大的舞蹈编导，在国际舞坛上有其独特的地位。他把民族舞蹈舞台化并创造了莫伊谢耶夫舞蹈学派。
　　伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫，1906年出生于基辅，在莫斯科随大剧院独舞演员维拉•莫索洛娃私人舞蹈班学习舞蹈。1924年毕业于舞蹈学校亚历山大•高尔斯基班并被派往大剧院工作。
　　他在大剧院参加演出了舞剧《神权》（1925年）、《卓越的约瑟夫》（1926年）、《海盗》（1929年）、《足球运动员》（1930年）、《火怪》（1930年）、《三个胖子》（1935年）、《驼子高诺》（1932年）、《闪光的小溪》（1935年）等等。
　　在大剧院，他还为歌剧编排舞蹈片段并参加表演，如《扎木克》（1932）、《图兰多》（1930年）、《恶魔》（1932年）、《卡门》（1936年）等等。
　　1930年至1958年，莫伊塞耶夫在苏联大剧院舞台上编导上演了《足球运动员》（1930年）、《火怪》（1932年）、《三个胖子》（1935年）、《斯巴达克》（1938年），并于1930年与梅谢列尔一起实验演出了《无益谨慎》。
　　1927年至1930年，他还为军队歌舞团排演舞蹈节目并担任导演。
　　1930年至1940年，政府委托他排练体育舞蹈节的大游行。莫伊塞耶夫广泛应用民俗民族舞蹈，使体育舞蹈节充满民族特色。
　　1930年至1934年，莫伊塞耶夫参加筹备组织民族艺术节并于1935年领导了第一届全苏民族艺术节的舞蹈部分。
　　1936年，莫伊塞耶夫率领民族创作剧院参加了"生活如此美好"大汇演。
　　1937年，莫伊塞耶夫组建了俄罗斯第一个民族舞蹈团并担任艺术总编导。
　　在舞蹈团里，莫伊塞耶夫积累了丰富的舞蹈保留节目，其中有舞蹈小品，组舞、音画、舞蹈史诗以及独幕剧等等。诸如《察姆》（1934年）、为鲍罗丁音乐编舞的《波洛维茨•舞蹈》（1971年）、为施特劳斯音乐编舞的《溜冰场上》（1980年）、为穆索尔斯基音乐编舞的《荒山之夜》（1986年）、为丁卢音乐编舞的《西班牙传统》（1983年）、《小酒馆之夜》（1986年）以及为杰欧多拉斯斯音乐编舞的《希腊组舞》（1991年）和最近创作的《埃及舞蹈系列》（1998年）等等。
　　莫伊塞耶夫多次参加过为民间民族舞蹈艺术发展的各种国内外活动。作为国家模范民族舞蹈团的发起人和主创人员，他于匈牙利、波兰、保加利亚、捷克、斯洛伐克、法国以及独联体各国专业民族舞蹈团有着紧密联系。多年来，他曾一直担任国际民俗联欢节《彩虹》的评委。
　　莫伊塞耶夫国立模范民族舞蹈团是俄罗斯首选对外介绍和推荐的艺术团。1945年派往芬兰，1954、2007年到中国，1955年到法国，1957年到埃及，1958年到美国，1959年到日本，1989年到以色列。自1945年起，舞蹈团已到过世界60多个国家。
　　莫伊塞耶夫还进行了很多舞蹈艺术理论创作，写过很多舞蹈理论和实践方面的书籍。
　　1996年，赞同出版社出版了莫伊塞耶夫自传体自述文学《我的回忆：生活中漫长的巡演》。
　　由于他在挖掘、恢复、创造、加工民族舞蹈中的卓越成就和功绩，曾多次被各国授予各种荣誉称号、奖章和勋章。
　　莫伊塞耶夫1953年获得苏联人民演员称号，社会主义劳动英雄称号（1976年），多次获得国家奖金（1942、1947、1952、1985、1995），获得国际基金会"为发展美俄文化关系"奖（1995年），俄罗斯独立"凯旋"奖（1997年）。
　　2001年，莫伊塞耶夫成为莫斯科市政府设立的"世纪神话"奖的第一位获得者。
　　莫伊塞耶夫被授予26种国际和国内的勋章。
　　2007年，莫伊谢耶夫去世。
　　莫伊塞耶夫的创造是二十世纪卓越的文化成就之一，他建立的民族舞蹈团如今已是国际上一流的舞蹈团，在现代舞蹈界也有一定名气，因为不论是发展民间艺术还是创新，他们的成就都是被公认的。

　　伊戈尔•莫伊塞耶夫曾是法国民族会议名誉会员，法国音乐舞蹈学院院士，圣玛利诺国际科学院教授，俄罗斯艺术科学院主席团成员，俄罗斯舞台艺术科学院教授，俄罗斯联邦总统委员会文学、艺术评奖委员会成员，北京舞蹈学院名誉教授。
　　作为舞蹈艺术的开拓创新者，伊戈尔•莫伊塞耶夫不仅为俄罗斯，而且为整个世界文化做出了无可估量的贡献。他研究过各个民族的风俗及文化，然后运用到自己的创作中去，每个舞蹈都体现着这个民族的精神，他在专业的艺术领域形成并巩固了新的风格——民间舞蹈舞台化，既保留了民间舞蹈的传统，又以舞台表演及舞蹈文化的内涵加以丰富，由此，民间舞蹈舞台化在全世界形成一种强大的民族文化现象。
　　在伊戈尔•莫伊塞耶夫2007年去世后，舞蹈团现任负责人为他生前学生和最得力的助手——经理叶莲娜•谢尔巴果娃女士。

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立模范民间舞蹈团简介 ——

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立模范民间舞蹈团成立于1937年，是世界上成立最早的民间舞蹈团。创始人及艺术指导为苏联杰出的舞蹈编导及舞蹈艺术家、教授、苏联人民演员伊戈尔﹒亚历山德罗维奇﹒莫伊塞耶夫。他曾获得过社会主义劳动奖、多次列宁勋章、俄罗斯联邦国家奖、"为祖国服务"二级及三级奖、俄罗斯"凯旋"独立奖、莫斯科"2001-世纪的神话"政府奖第一名，曾30次获得国际及国内
　　各种奖项。伊戈尔﹒莫伊塞耶夫是世界舞蹈新风格的创立者——把民间舞蹈舞台化。
舞蹈团的演出剧目包括近300种世界民间舞蹈及舞剧和独幕芭蕾舞剧《波洛韦茨舞剧片段》（鲍罗丁作曲）、《荒山之夜》（穆索尔斯基作曲）、《在溜冰场》（施特劳斯作曲）、《　　西班牙叙事诗》、《小酒馆之夜》、欧洲组曲《家庭的欢乐》。正是这种民族舞蹈的多样化使其成为真正的民族舞蹈的典范。
　　1943年，莫伊塞耶夫舞蹈团成立了舞蹈团所属的世界上第一个民族舞蹈学校，学校的培训基本原则是教授民族舞蹈；特别是掌握各种民族舞的不同风格及舞蹈特点。至今在世界舞蹈界，这种专业的培训仍被高度地评价。
　　1967年，民族舞蹈团在前苏联所有舞蹈团体中第一个被授予"模范"称号。
　　舞蹈团在世界60个国家进行过巡演，它的每一次巡演都以巨大的成功谢幕。1945年，该团到芬兰、奥地利、保加利亚、捷克斯洛伐克、南斯拉夫、波兰、匈牙利巡演，伊戈尔•莫伊塞耶夫舞蹈团是前苏联与世界五大洲联系的文化桥梁，成为友谊的大使，增进了各民族人民的相互理解。
　　1954年，该团第一次到中国巡演，获得了巨大的轰动，毛泽东等老一辈领导人对他们的高超的艺术水平给予的极高的评价。1955年，到过法国及英国；1957年，到埃及及伊朗；1958年，到美国及加拿大；1959年到日本；1961年到南美洲；1968年到澳大利亚和新西兰；1989年到以色列；2001年到葡萄牙。2000年，应中国文化部邀请再次到中国交流演出，又一次掀起了俄罗斯艺术在中国的高潮。特别提出的是该团在《2000国际展览会》和巴黎的《俄罗斯文化季》开幕式上的演出。该团还参加过俄罗斯联邦在独联体国家举办的多个文化节，如在乌克兰、哈萨克斯坦、亚美尼亚等国。
　　2001年1月，舞蹈团的常任领导伊戈尔•莫伊塞耶夫迎来了95周年华诞。为了纪念这个日子，在莫斯科的该团的常驻演出剧院及在莫斯科大剧院举行了大型艺术节。在这个晚会上，莫伊塞耶夫被授予两项最高奖项——联合国教科文组织授予的为奖励对音乐艺术发展有重大贡献的莫扎特奖章及莫斯科市政府授予的《世纪神话》奖金，伊戈尔•莫伊塞耶夫是这个奖项的第一位获奖者。同年，被《芭蕾》杂志授奖。
　　2001年，该团在匈牙利、希腊、葡萄牙进行了巡演。2001年9月，参加了塞浦路斯国际艺术节。2001年11月该团又参加了在希腊萨罗尼基市举办已有100多年历史的汇集了当今所有杰出的有威望的艺术团体的《基米特利》艺术节，。2002年4月，该团巡演美国。然后参加了朝鲜的第20届《四月春天》艺术节，被评为第一名。金正日同志出席并观看了其中的一场演出，并向伊戈尔•亚历山大•莫伊塞耶夫递交了感谢信，同时以个人名义邀请舞蹈团在朝鲜全国巡回演出。2002年6月，舞蹈团重返平壤的舞台。
2002年11月，舞蹈团在伦敦的演出取得巨大的成功。2002年12月在匈牙利的七个大城市巡演，在此期间，伊戈尔•莫伊塞耶夫及舞蹈团被国际组织《七弦琴》授予荣誉奖。
2003年1月22日、24日和25日在莫斯科举办了纪念伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫诞辰97周年的活动。
　　伊戈尔•莫伊塞耶夫以及他的伟大的艺术团队在世界民族舞蹈艺术的道路上，一直是20—21世纪舞蹈艺术史上的丰碑。

　　伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫简介

　　伊戈尔•莫伊塞耶夫是20世纪最伟大的舞蹈编导，在国际舞坛上有其独特的地位。他把民族舞蹈舞台化并创造了莫伊谢耶夫舞蹈学派。
　　伊戈尔•亚历山德罗维奇•莫伊塞耶夫，1906年出生于基辅，在莫斯科随大剧院独舞演员维拉•莫索洛娃私人舞蹈班学习舞蹈。1924年毕业于舞蹈学校亚历山大•高尔斯基班并被派往大剧院工作。
　　他在大剧院参加演出了舞剧《神权》（1925年）、《卓越的约瑟夫》（1926年）、《海盗》（1929年）、《足球运动员》（1930年）、《火怪》（1930年）、《三个胖子》（1935年）、《驼子高诺》（1932年）、《闪光的小溪》（1935年）等等。
　　在大剧院，他还为歌剧编排舞蹈片段并参加表演，如《扎木克》（1932）、《图兰多》（1930年）、《恶魔》（1932年）、《卡门》（1936年）等等。
　　1930年至1958年，莫伊塞耶夫在苏联大剧院舞台上编导上演了《足球运动员》（1930年）、《火怪》（1932年）、《三个胖子》（1935年）、《斯巴达克》（1938年），并于1930年与梅谢列尔一起实验演出了《无益谨慎》。
　　1927年至1930年，他还为军队歌舞团排演舞蹈节目并担任导演。
　　1930年至1940年，政府委托他排练体育舞蹈节的大游行。莫伊塞耶夫广泛应用民俗民族舞蹈，使体育舞蹈节充满民族特色。
　　1930年至1934年，莫伊塞耶夫参加筹备组织民族艺术节并于1935年领导了第一届全苏民族艺术节的舞蹈部分。
　　1936年，莫伊塞耶夫率领民族创作剧院参加了"生活如此美好"大汇演。
　　1937年，莫伊塞耶夫组建了俄罗斯第一个民族舞蹈团并担任艺术总编导。
　　在舞蹈团里，莫伊塞耶夫积累了丰富的舞蹈保留节目，其中有舞蹈小品，组舞、音画、舞蹈史诗以及独幕剧等等。诸如《察姆》（1934年）、为鲍罗丁音乐编舞的《波洛维茨•舞蹈》（1971年）、为施特劳斯音乐编舞的《溜冰场上》（1980年）、为穆索尔斯基音乐编舞的《荒山之夜》（1986年）、为丁卢音乐编舞的《西班牙传统》（1983年）、《小酒馆之夜》（1986年）以及为杰欧多拉斯斯音乐编舞的《希腊组舞》（1991年）和最近创作的《埃及舞蹈系列》（1998年）等等。
　　莫伊塞耶夫多次参加过为民间民族舞蹈艺术发展的各种国内外活动。作为国家模范民族舞蹈团的发起人和主创人员，他于匈牙利、波兰、保加利亚、捷克、斯洛伐克、法国以及独联体各国专业民族舞蹈团有着紧密联系。多年来，他曾一直担任国际民俗联欢节《彩虹》的评委。
　　莫伊塞耶夫国立模范民族舞蹈团是俄罗斯首选对外介绍和推荐的艺术团。1945年派往芬兰，1954、2007年到中国，1955年到法国，1957年到埃及，1958年到美国，1959年到日本，1989年到以色列。自1945年起，舞蹈团已到过世界60多个国家。
　　莫伊塞耶夫还进行了很多舞蹈艺术理论创作，写过很多舞蹈理论和实践方面的书籍。
　　1996年，赞同出版社出版了莫伊塞耶夫自传体自述文学《我的回忆：生活中漫长的巡演》。
　　由于他在挖掘、恢复、创造、加工民族舞蹈中的卓越成就和功绩，曾多次被各国授予各种荣誉称号、奖章和勋章。
　　莫伊塞耶夫1953年获得苏联人民演员称号，社会主义劳动英雄称号（1976年），多次获得国家奖金（1942、1947、1952、1985、1995），获得国际基金会"为发展美俄文化关系"奖（1995年），俄罗斯独立"凯旋"奖（1997年）。
　　2001年，莫伊塞耶夫成为莫斯科市政府设立的"世纪神话"奖的第一位获得者。
　　莫伊塞耶夫被授予26种国际和国内的勋章。
　　2007年，莫伊谢耶夫去世。
　　莫伊塞耶夫的创造是二十世纪卓越的文化成就之一，他建立的民族舞蹈团如今已是国际上一流的舞蹈团，在现代舞蹈界也有一定名气，因为不论是发展民间艺术还是创新，他们的成就都是被公认的。

　　伊戈尔•莫伊塞耶夫曾是法国民族会议名誉会员，法国音乐舞蹈学院院士，圣玛利诺国际科学院教授，俄罗斯艺术科学院主席团成员，俄罗斯舞台艺术科学院教授，俄罗斯联邦总统委员会文学、艺术评奖委员会成员，北京舞蹈学院名誉教授。
　　作为舞蹈艺术的开拓创新者，伊戈尔•莫伊塞耶夫不仅为俄罗斯，而且为整个世界文化做出了无可估量的贡献。他研究过各个民族的风俗及文化，然后运用到自己的创作中去，每个舞蹈都体现着这个民族的精神，他在专业的艺术领域形成并巩固了新的风格——民间舞蹈舞台化，既保留了民间舞蹈的传统，又以舞台表演及舞蹈文化的内涵加以丰富，由此，民间舞蹈舞台化在全世界形成一种强大的民族文化现象。
　　在伊戈尔•莫伊塞耶夫2007年去世后，舞蹈团现任负责人为他生前学生和最得力的助手——经理叶莲娜•谢尔巴果娃女士。

　　剧情介绍
　　这是一个从意外旅程到落地生根的大时代故事，一个离我们那么远，却又这么近的故事。
从1949到60年代，因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出了"眷村"这种台湾所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域，而这出结合了表演艺术与影视界双大师王伟忠与赖声川的精采好戏，将呈现出"眷村"三代住民、四个家庭的故事。这部戏成功塑造了第一代思乡、盼回乡的眷村人和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的"眷村子弟"，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

　　演出团介绍
　　表演工作坊是台湾省著名的舞台剧剧团，成立于1984年11月，主持人为著名戏剧艺术工作者赖声川，曾参与该剧团演出的演员包括李立群、金士杰、刘亮佐、萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等。
　　表演工作坊以舞台剧创作为主轴，但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目，更在2000年成立子团"外表坊时验团"，专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表演工作坊不仅致力于创作原创戏剧，也是在台湾第一个将达力欧•弗的剧本搬上舞台的剧团。

　　演出特色
　　宝岛一村，诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。"眷村人"是来自中国四面八方各民族的普通百姓，"眷村历史"是一段"族群融合"的特殊历史，正因为他们是普通百姓，所以与大陆有着千丝万缕割不断的血脉情缘，又正因为这段历史特殊，所以大陆人民更渴望了解他们的亲人是如何捱过那段背井离乡的最困难的时光。
　　这是一个容易落入煽情之流俗却又将力度把握的恰到好处的故事，它精彩绝伦，让人时而捧腹不止时而潸然泪下，令你在观赏时精疲力竭但又充分感受到心灵的无比滋润。
　　亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回首宝岛光阴，这是台湾两个顶级创意大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年间的最巅峰之作；这是全班台湾演出的原创团队，也是原汁原味最高峰演出的完整阵容；这还是一部在台湾本土化潮流中燃起一把特立独行的炙焰的票房极为火热的舞台剧；最重要的在于，这是一部值得你期待的巨作。

　　剧情介绍
　　这是一个从意外旅程到落地生根的大时代故事，一个离我们那么远，却又这么近的故事。
从1949到60年代，因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出了"眷村"这种台湾所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域，而这出结合了表演艺术与影视界双大师王伟忠与赖声川的精采好戏，将呈现出"眷村"三代住民、四个家庭的故事。这部戏成功塑造了第一代思乡、盼回乡的眷村人和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的"眷村子弟"，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

　　演出团介绍
　　表演工作坊是台湾省著名的舞台剧剧团，成立于1984年11月，主持人为著名戏剧艺术工作者赖声川，曾参与该剧团演出的演员包括李立群、金士杰、刘亮佐、萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等。
　　表演工作坊以舞台剧创作为主轴，但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目，更在2000年成立子团"外表坊时验团"，专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表演工作坊不仅致力于创作原创戏剧，也是在台湾第一个将达力欧•弗的剧本搬上舞台的剧团。

　　演出特色
　　宝岛一村，诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。"眷村人"是来自中国四面八方各民族的普通百姓，"眷村历史"是一段"族群融合"的特殊历史，正因为他们是普通百姓，所以与大陆有着千丝万缕割不断的血脉情缘，又正因为这段历史特殊，所以大陆人民更渴望了解他们的亲人是如何捱过那段背井离乡的最困难的时光。
　　这是一个容易落入煽情之流俗却又将力度把握的恰到好处的故事，它精彩绝伦，让人时而捧腹不止时而潸然泪下，令你在观赏时精疲力竭但又充分感受到心灵的无比滋润。
　　亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回首宝岛光阴，这是台湾两个顶级创意大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年间的最巅峰之作；这是全班台湾演出的原创团队，也是原汁原味最高峰演出的完整阵容；这还是一部在台湾本土化潮流中燃起一把特立独行的炙焰的票房极为火热的舞台剧；最重要的在于，这是一部值得你期待的巨作。

　　剧情介绍
　　这是一个从意外旅程到落地生根的大时代故事，一个离我们那么远，却又这么近的故事。
从1949到60年代，因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出了"眷村"这种台湾所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域，而这出结合了表演艺术与影视界双大师王伟忠与赖声川的精采好戏，将呈现出"眷村"三代住民、四个家庭的故事。这部戏成功塑造了第一代思乡、盼回乡的眷村人和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的"眷村子弟"，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

　　演出团介绍
　　表演工作坊是台湾省著名的舞台剧剧团，成立于1984年11月，主持人为著名戏剧艺术工作者赖声川，曾参与该剧团演出的演员包括李立群、金士杰、刘亮佐、萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等。
　　表演工作坊以舞台剧创作为主轴，但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目，更在2000年成立子团"外表坊时验团"，专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表演工作坊不仅致力于创作原创戏剧，也是在台湾第一个将达力欧•弗的剧本搬上舞台的剧团。

　　演出特色
　　宝岛一村，诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。"眷村人"是来自中国四面八方各民族的普通百姓，"眷村历史"是一段"族群融合"的特殊历史，正因为他们是普通百姓，所以与大陆有着千丝万缕割不断的血脉情缘，又正因为这段历史特殊，所以大陆人民更渴望了解他们的亲人是如何捱过那段背井离乡的最困难的时光。
　　这是一个容易落入煽情之流俗却又将力度把握的恰到好处的故事，它精彩绝伦，让人时而捧腹不止时而潸然泪下，令你在观赏时精疲力竭但又充分感受到心灵的无比滋润。
　　亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回首宝岛光阴，这是台湾两个顶级创意大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年间的最巅峰之作；这是全班台湾演出的原创团队，也是原汁原味最高峰演出的完整阵容；这还是一部在台湾本土化潮流中燃起一把特立独行的炙焰的票房极为火热的舞台剧；最重要的在于，这是一部值得你期待的巨作。

　　多年来，中国广播艺术团在继承和发扬相声文化优良传统的基础上，转变新机制，开拓新市场，不断探索和创新发展之路，通过十余年的倾力打造，成功推出了《越来越好》这个相声小品节目品牌。中国广播说唱团的艺术家们几十年如一日，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”原则，积极发挥国家级文艺演出团体在建设社会主义精神文明中的重要作用，创作出众多内容丰富、格调高雅、人民大众喜闻乐见的优秀作品。本届艺术周相声小品专场演出的节目，为首都观众展示了一年来创作的全新作品，其中，既有反应父子亲情的《父子情》，歌颂西部志愿者的《再次放歌》，又有体现民族大团结的《苗寨旁边有棵树》，讽刺缺乏社会公德现象的《多此一句》。冯巩、巩汉林、金珠、赵炎、刘伟、赵伟洲、刘全利、刘全和、赵保乐、戴志成、刘全刚、刘惠、郑健、李伟建、武宾、李志强、崔忆东、艾莉、白桦、邓小林、贾玲、白凯南、王彤、随风、张小斐等新老明星轮番登场，使观众们在笑声中体会相声的无穷魅力。

注：此场演出为免费演出，具体相关事宜请于9月16日（包括16日当天）后咨询国际音乐节组委会咨询。 电话：010-65071388/2833

1. 小草
2. 海拉尔河
3. 摇篮曲
4. 母亲
5. 天上的风
6. 快乐的牧羊人
7. 乌拉勒吉
8. 鄂呼兰 德呼兰
9. 故乡
10. 都仁扎那
11. 梦中的额吉
12. 吆呼尔

合唱团：五彩呼伦贝尔儿童合唱团
乐团：中央芭蕾舞团交响乐团
指挥：张艺

Children's concert

Programme

1. Tender Grass
2. Hailar River
3. Cradle Song
4. Eej
5. Wind In The Sky
6. Happy Little Shepherd
7. Ulaleji
8. Ehulan Dehulan
9. Motherland
10. Duren Zana
11. Mother In My Dream
12. Bonfire Dancing

Quintessenso Children's Choir
The National Ballet of China Symphany Orchestra
Yi Zhang, conductor

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 G小调奏鸣曲，作品1029号
活板
柔板
快板
谢尔盖•拉赫玛尼诺夫 G小调奏鸣曲，作品19号
慢板-不过分的快板
诙谐的快板
行板
活跃的快板
----中场休息----
雅各布•加德：嫉妒
卡洛斯•加德尔：你爱我的日子
阿斯托尔•皮亚佐拉：自由探戈
阿斯托尔•皮亚佐拉：天使的舞蹈
天使之死
尼古拉•凯帕斯汀：为大提琴与钢琴而作的悲歌（1999）
为大提琴与钢琴而作的滑稽曲（1999）
阿斯托尔•皮亚佐拉：华丽的探戈
探戈速度—稍慢—更快的

大提琴：埃卡特•鲁之
钢琴：杰克斯•阿蒙
Info
1800-1845 北京大学医学部 音乐会导赏 Runge + Ammon

Celloproject

J.S.Bach Sonata in G minor, BWV 1029
Vivace
Adagio
Allegro
SERGEI RACHMANINOV Sonata in G minor, op.19
Lento - Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
----Intermission----
Jacob Gadé Jalousie
Carlos Gardel El día que me quieras
Astor Piazzolla Libertango
La Milonga del Angel
La Muerte del Angel
Nikolai Kapustin Elegy for cello and piano (1999)
Burlesque for cello and piano (1999)
Astor Piazzolla Le Grand Tango
Tempo di Tango - meno mosso- più mosso
Eckart Runge, cello
Jacques Ammon, piano

注此场演出不支持在线选位，如需购买请致电：010 65065345/43 65001188-5126/5682

票价：50元 100元 150元

上海四重奏与应四重奏

费利克斯•门德尔松：第六F小调弦乐四重奏，Op. 80 (1847)
德米特里•肖斯塔科维奇：弦乐八重奏曲2首，作品11号
----中场休息----
彼得•柴科夫斯基：弦乐六重奏《佛罗伦萨的回忆》，作品70号

小提琴：李伟纲，二宫绫野
小提琴：蒋逸文，珍妮特•应
中提琴：李宏纲，菲利普•应
大提琴：尼古拉斯•塔瓦拉斯，大卫•应

Info
1400-1530 北京音乐厅 应四重奏大师课

Shanghai Quartet and Ying Quartet

FELIX MENDELSSOHN No. 6 String Quartet in F minor, Op. 80 (1847)
DMITRY SHOSTAKOVICH Two Pieces for String Octet, Op.11
----Intermission----
PYOTR TCHAIKOVSKY Sextet for Strings in D major, Op. 70 "Souvenir de Florence"

Weigang Li, Ayano Ninomiya, violin
Yi-Wen Jiang, Janet Ying, violin
Honggang Li, Phillip Ying, viola
Nicholas Tzavaras, David Ying, cello

注此场演出不支持在线选位，如需购买请致电：010 65065345/43 65001188-5126/5682

票价：80元 120元 180元

歌剧：《白蛇传》
由北京国际音乐节和波士顿歌剧院共同委约
该制作首演于美国马萨诸塞州波士顿市的波士顿歌剧院

女高音（男）：麦克•曼尼阿齐（饰小青）
女高音：黄英（饰白蛇）
男高音：彼得•坦齐策（饰许仙）
男低音：龚冬健（饰法海）
指挥：林大叶
演奏：中国爱乐乐团
演唱：中央音乐学院音乐教育系合唱团
中央音乐学院音乐教育系附属童声合唱团
作曲：周龙
作词：瑟瑞斯•林•杰考布斯
艺术总监：罗伯特•伍德夫
服装设计：大卫•齐恩
灯光设计：马克•巴顿
技术总监：约瑟夫•莱温德斯基
舞台监督：凯瑟琳•斯戴肯纳斯

Info
1800-1845 世纪剧院 音乐会导赏 周龙+Cerise+叶小钢

Opera: Madam White Snake
Co-commissioned by Beijing Music Festival and Opera Boston
The production premiered at Opera Boston in Boston, Massachusetts in the U.S.A.

Michael Maniaci, Male Soprano (as Xiao Qing)
Ying Huang, Soprano (as Madame White Snake)
Peter Tantsits, Tenor (as Xu Xian)
Dong-Jian Gong, Bass (as Abbot Fahai)
Daye Lin, Conductor
China Philharmonic Orchestra, Orchestra
The Chorus of the Music Education Department of Central Conservatory of Music,
The Children's Chorus of the Music Education Department of Central Conservatory of Music, Chorus
Zhou Long, Composer
Cerise Lim Jacobs, Libretto
Robert Woodruff, Artistic Director
David Zinn, Costume Designer
Mark Barton, Lighting Designer
Joseph Levendusky, Technical Director
Kathleen Stakenas, Stage Manager

 注此场演出不支持在线选位，如需购买请致电：010 65065345/43 65001188-5126/5682

票价：80元 120元 180元

罗梅罗吉他四重奏

曲目："节日！"
托马斯•布雷顿（1850-1923）帕洛马狂欢节序曲（改编：洛伦佐•帕勒莫）由罗梅罗吉他四重奏演奏
华金•罗德里戈（1909-1999）歌谣：不过分的快板，华丽的小步舞曲，活泼的快板 由佩佩•罗梅罗和塞林诺•罗梅罗演奏
塞雷多尼奥•罗梅罗（1913-1996）大师们：民谣，圆圈，舞蹈 由利托•罗梅罗演奏
三首舞曲，选自《安达卢西亚组曲》：阿莱格里阿斯，探戈，踢踏舞曲 由塞林诺•罗梅罗演奏
托马斯•布雷顿（1850-1923） 多洛雷斯霍塔舞曲（改编：罗梅罗）由罗梅罗吉他四重奏演奏
---中场休息---
乔治•比才（1838-1875）《卡门》组曲：阿拉贡舞曲，哈巴涅拉，斗牛士之歌（改编：托罗巴/罗梅罗 由罗梅罗吉他四重奏演奏
海托尔•维拉-洛博斯(1887-1959) 前奏曲，作品第3号，第1首 由塞林•罗梅罗演奏
佩佩•罗梅罗（1944）献给萨比卡斯：凡丹戈舞曲，布莱里亚舞曲 由佩佩•罗梅罗演奏
哈瓦那的加的斯 由罗梅罗吉他四重奏演奏
赫罗尼莫•希门尼斯(1854-1923) 路易斯•阿隆索的婚礼 由罗梅罗吉他四重奏演奏
Info
1800-1820 中山公园音乐堂 音乐会导赏 The Romeros

The Romeros

Program: "Fiesta!"

Tomás Bretón (1850-1923) Preludio de La Verbena de la Paloma (arr. Lorenzo Palomo) performed by The Romeros
Joaquín Rodrigo (1901-1999) Tonadilla: Allegro ma non troppo, minueto pomposo, allegro vivace performed by Pepe and Celino Romero
Celedonio Romero (1913-1996) Los Maestros: Copla, La rueda, Baile performed by Lito Romero
Three Dances from Suite Andaluza: Alegrias, Tango, Zapateado performed by Celino Romero
Tomás Bretón (1850-1923) Jota de la Dolores performed by The Romeros
---Intermission---
Georges Bizet (1838-1875) "Carmen" Suite: Aragonaise, Habanera, Chanson du toréador (arr. Torroba/Romero) performed by The Romeros
Heitor Villa Lobos (1887-1959) Preludes No. 3, No. 1 performed by Celin Romero
Pepe Romero (1944) Homenage a Sabicas: Fandango, Bulerías (arr. Romero) performed by Pepe Romero
de Cádiz a la Habana performed by The Romeros
Gerónimo Giménez (1854-1923) La Boda de Luís Alonso performed by The Romeros

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票价：50元 100元 150元

保罗•梅耶与上海四重奏

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特 A大调单簧管五重奏，作品581号
克里斯托弗•潘德列茨基：第三弦乐四重奏(2008)
----中场休息----
约翰内斯•勃拉姆斯：B小调单簧管五重奏，作品115号

单簧管：保罗•梅耶
小提琴：李伟纲
小提琴：蒋逸文
中提琴：李宏纲
大提琴：尼古拉斯•塔瓦拉斯

Info
1400-1530 北京音乐厅 上海四重奏大师课

Paul Meyer and Shanghai Quartet

WOLFGANG AMADEUS MOZART Clarinet Quintet in A Major, K581
KRZYSZTOF PENDERECKI String Quartet No. 3 (2008)
--Intermission--
JOHANNES BRAHMS Clarinet Quintet in B Minor, Op.115

Paul Meyer, clarinet
Weigang Li, violin
Yi-Wen Jiang, violin
Honggang Li, viola
Nicholas Tzavaras, cello

泰伊•克里斯多夫：全国公民
托马斯•塔利斯：开篇名言
弗朗西斯•普朗克：圣方济四首短祈祷文
威廉•沃尔顿：连祷文
本杰明•布里顿：圣塞西利亚赞美诗

中场休息

奥兰多•吉本斯：哦，拍拍你的双手
亨利•珀塞尔：主呀，请不要对我们的过错耿耿于怀-聆听我们的祈祷
查尔斯•维利尔斯•斯坦福：三首拉丁经文歌
约翰内斯•布拉姆斯：上帝，求你为我造一个纯洁的心
罗伯特•舒曼：吉祥之物

The Choir of King's College, Cambridge

CHRISTOPHER TYE Omnes gentes plaudite manibus
TALLIS THOMA Loquebantur variis linguis
POULENC FRANCI Quatre prières de Saint François d'Assise WALTON WILLIAM A Litany
BRITTEN BENJAMIN Hymn to St Cecilia
Interval

GIBBONS ORLANDO O clap your hands together
PURCELL HENRY Remember not, Lord, our offences–Hear my prayer
STANFORD CHARLES VILLIERS Three Latin Motets
BRAHMS JOHANNES Schaffe in mir, Gott ein rein Herz
SCHUMANN ROBERT Talismane

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票价：80元 120元 180元

伽利略项目

天体的和谐I

安东尼奥•维瓦尔第 ：A大调双小提琴协奏曲，作品3号，第5首：快板—广板
歌剧《法厄同》选曲

让-巴蒂斯特•吕利：序曲
　　　　　　　　　四季组曲（四季之舞）
　　　　　　　　　复仇三女神的入场曲
　　　　　　　　　恰空舞曲
　　　　　　　　　　　　选自伽利略时期的音乐

克劳迪奥•蒙特威尔第 ：利都奈罗，选自《奥菲欧》
　　　　　　　　　　　恰空舞曲，根据《西风之神归来》改编

塔奎因尼奥•梅茹拉： 恰空舞曲

米开朗基罗•加利莱伊： 为独奏琉特琴所作的托卡塔，选自《鲁特琴乐曲第一册》

比阿吉奥•马里尼 ：帕萨卡利亚舞曲

克劳迪奥•蒙特威尔第： 摩尔人舞曲，选自《奥菲欧》

　　　　　　　　　　　　　---中场休息---

亨利•珀塞尔： 歌曲《看啊，甚至夜女神都亲临这里》，选自《仙后》
　　　　　　　回旋曲，选自《阿卜代拉泽》
　　　　　　　德累斯顿行星节日

让-菲利普•拉莫 ：木星的入场曲，选自歌剧《希波吕托斯与阿里奇埃》

乔治•弗里德里克•亨德尔： 快板，选自D大调大协奏曲 ，作品3号，第6首

让-菲利普•拉莫： 金星的入场曲，选自《爱的惊奇》

乔治•菲利普•泰勒曼： 快板，选自D大调四把小提琴协奏曲

简•迪斯曼斯•车伦卡： 不过分的柔板，选自F大调奏鸣曲，作品181号之一

让-菲利普•拉莫： 水星的入场曲，选自《普拉蒂》

让-巴蒂斯特•吕利：土星追随者的咏叹调，选自歌剧《法厄同》

斯维厄斯•利奥波德•魏斯： 快板，选自C大调鲁特琴协奏曲

18世纪无名氏： 天文饮酒歌

天体的和谐 Ⅱ

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫： 交响曲《晨星多么闪亮》根据BWV 1改编交响曲，根据BWV 29改编

解说 肖恩•斯麦丝： 乐团 泰菲宴乐巴洛克乐团

Info
1800 -1845 中山音乐堂 音乐会导赏 乐团负责人

The Harmony of the Spheres I

Antonio Vivaldi Concerto for 2 violins in A Major, op. 3, no. 5: Allegro – Largo
Music from Phaeton
Jean-Baptiste Lully Ouverture
Suite des quatre saisons (Dances for the four seasons)
Entrée des furies (Entrance of the furies)
Chaconne
Music from the Time of Galileo
Claudio Monteverdi Ritornello, from Orfeo
Ciaccona, after Zefiro torna
Tarquinio Merula Ciaccona
Michelangelo Galilei Toccata for solo lute, from Il primo libro d'intavolatura di liuto
Biagio Marini Passacaglia
Claudio Monteverdi Moresca, from Orfeo
---Intermission---
Henry Purcell Song Tune "See, even night herself is here," from Fairy Queen
Rondeau, from Abdelazer
The Dresden Festival of the Planets
Jean-Philippe Rameau Entrée de Jupiter (Entrance of Jupiter), from Hippolyte et Aricie
George Frideric Handel Allegro, from Concerto grosso in D Major, op. 3, no. 6
Jean-Philippe Rameau Entrée de Venus (Entrance of Venus), from Les surprises de l'Amour
Georg Philipp Telemann Allegro, from Concerto for 4 violins in D Major
Jan Dismas Zelenka Adagio ma non troppo, from Sonata in F Major, ZWV 181/1
Jean-Philippe Rameau Entrée de Mercure (Entrance of Mercury), from Platée
Jean-Baptiste Lully Air pour les Suivants de Saturne (Air for the followers of Saturn), from Phaeton
Silvius Leopold Weiss Allegro, from Concerto for lute in C Major
Anonymous, 18th century The Astronomical Drinking Song
The Harmony of the Spheres II
Johann Sebastian Bach Sinfonia "Wie schön leuchtet der Morgenstern" (How brightly shines the morning star), after BWV 1
Sinfonia, after BWV 29
Narrator Shaun Smyth
Orchestra Tafelmusik Baroque Orchestra

曲目待定
泰菲宴乐巴洛克乐团

Campus concert
Program TBD
Tafelmusik Baroque Orchestra

注此场演出不支持在线选位，如需购买请致电：010 65065345/43 65001188-5126/5682

票价：80元 120元 180元

爱德华•埃尔加：安乐乡，作品40号
爱德华•埃尔加：谜语变奏曲，作品36号
--中场休息--
德米特里•肖斯塔科维奇：A大调第15号交响曲，作品141号

演奏：皇家利物浦爱乐乐团
指挥：瓦西里•别特连科

Info
1430-1600 中央音乐学院 Christopher Hogwood大师课
1800-1845 中山音乐堂 音乐会导赏 瓦西里•别特连科

EDWARD ELGAR Cockaigne, Op.40
EDWARD ELGAR Enigma Variations, Op.36
--Intermission--
DMITRY SHOSTAKOVICH Symphony No.15 in A Major, Op. 141

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Vasily Petrenko, conductor